Balmain reúne a Claudia Schiffer, Naomi Campbell y Cindy Crawford


Por: Señorita Pepis  / enero 2016

La estética de los 90 está otra vez de moda. Las firmas  se suman a esta tendencia y muestran en sus campañas colecciones inspiradas en los look más representativos de esa época. Balmain, la elegante  firma de moda francesa, da un paso más, y reúne para su campaña de primavera-verano 2016, a tres de las supermodelos que adquirieron estatus de diosas y se convirtieron en íconos de esa década: Cindy Crawford, 49 años; Claudia Schiffer, 45 y Naomi Campbell, 45.

Ellas, junto con Linda Evangelista, Christy Turlington, Helena Christensen, Elle Macpherson Karen Mulder, Yasmeen Ghauri, Tatjana Patitz y algunas otras, ayudaron a cambiar la manera de ver la moda.

Pertenecen a otra generación pero no paran de trabajar, y posando juntas vuelven a demostrar que son inimitables y que en la actualidad, hay modelos mucho más jóvenes, pero que nunca adquirirán la notoriedad de la que ellas disfrutaron. Su belleza y estilo las han hecho pasar a la historia y siguen estando impresionantes.

Desde que hace cuatro años el diseñador Olivier Rousteing, de 30 años, se puso al frente de la histórica casa, ésta vive uno de sus mejores momentos, porque el creativo ha seguido imprimiendo a sus modelos el glamour que ha caracterizado siempre a Balmain, pero dándoles un toque más juvenil y sexys e incluso rockero, para llegar a todo tipo de mujeres.

olivier-rousteing_glamour_17mar15_rex_b_1080x720Para las imágenes de la campaña las modelos han sido retratadas por Steven Klein, uno de los mejores fotógrafos de moda actuales, por cuyo objetivo ya  pasaron hace años las tres maniquíes, y siguen posando las top y las artistas más importantes del momento.

steven_klein_x200_x290La firma,  ha hecho un largo recorrido desde que se fundó en 1951. Ahora disfruta de una situación saneada y una expansión internacional importante. Pero no siempre ha sido así.

Pierre Balmain nació en 1914 en, St. Jean de Maurienne de la región de Saboya. Se puede decir que vivió entre costuras, porque su familia regentaba  un negocio de ropa. De momento no siguió los pasos familiares y estudio arquitectura, para más tarde crear su propia marca, Balmain, en 1945. El modisto ayudó en el resurgimiento de la industria después de la guerra,  y se convirtió en uno de los pioneros de la moda francesa junto con Christian Dior y Cristóbal Balenciaga.

Sus originales y elegantes diseños llamaron la atención de las personalidades del momento  y de algunas de las más espectaculares estrellas de Hollywood como Ava Gardner y Marlene Dietrich. Trabajó confeccionando el vestuario de infinidad de películas y obras de teatro,  y poco a poco se fue convirtiendo en el preferido de actrices como Katherine Hepburn, Sophia Loren, Brigitte Bardot o Jean Fontaine. Así es también en el presente, ya que sus maravillosos diseños son los más requeridos por las celebrities y actrices internacionales.

El modisto falleció en 1982 pero la empresa continuó en manos de Erik Mortensen, que trabajaba con él desde 1951. Después vendría Oscar de la Renta, con el que la marca vivió una etapa de éxito, pero el venezolano se marchó para crear su propia firma. Fue, casi, un volver a empezar, con Laurent Mercier y Christophe Lebourg, que pasaron por el taller por un corto periodo de tiempo.

Christophe Decarnin se hizo cargo de la firma cuando esta no pasaba por su mejor momento. El consiguió que brillara de nuevo y se convirtiera en un referente imprescindible del lujo y el glamour.  Con él, volvieron a la firma las celebrities y grandes estrellas, hasta que una depresión le apartó del trabajo. Fue una gran pérdida.

 

Ahora es el momento  del joven Olivier Rousteing, que según parece, ha  aterrizado en la maison para quedarse mucho tiempo. Aunque no podemos olvidar que el mundo de la moda es muy voluble y desagradecidos con sus estrellas.

 

Hannibal Laguna, “Lights of Spain”


Por: Señorita Pepis  /  febrero 2015

Mercedes Fashion Week Madrid Oto?o/Invierno 2015-2016

Hannibal Laguna ha presentado la colección “Lights of Spain” que revisita otras épocas y recupera un pasado rico en formas y elementos decorativos con una  interpretación actual y moderna. “Me seducía la idea de revitalizar la feminidad indagando en los conceptos que hechizaron a las mujeres en el pasado. Quería viajar en el tiempo y detenerme en los iconos de la moda, aquellos que durante décadas las han hecho soñar. Es una colección inspirada en España, pero sin caer en los tópicos” explica Hanibal Laguna, quien ha hecho un importante ejercicio de observación desde las piezas históricas del siglo XVIII hasta los estelares vestidos de Ava Gardner en el Madrid, de los años 50, para dar forma a estas propuestas que ha presentado dentro de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid para la temporada otoño-invierno 2015-16.

Al compás del sonido de una guitarra, han ido apareciendo sobre la pasarela cada una de las joyas del artista: vestidos vaporosos y elegantes que hacen cada pieza única. Cuajados de cientos de detalles, sensuales, románticos y llenos de encantos. Modelados sobre maniquíes a base de pliegues y plisados asimétricos en delicados jacquares de seda.

Faldas que recuerdan los capotes taurinos en claro homenaje a sus raíces. Recupera la mantilla y el mantón de Manila. En esa búsqueda de las tradiciones, el diseñador ha trasladado los bordados y dibujos de esas piezas a faldas de tul con siluetas, años 50.

Mercedes Fashion Week Madrid Oto?o/Invierno 2015-2016

En esta colección el diseñador, que aunque nació en Caracas se considera mitad valenciano y mitad andaluz, ha apostado por los negros absolutos, cenizas, oro, plata, nude, rosa, rojo, violáceos y gamuzas.

Mercedes Fashion Week Madrid Oto?o/Invierno 2015-2016

En el  front row: Boris Izaguirre, Juncal Rivero, Carmen Lomana, Luján Argüelles, Marisa Jara y Marta González, hija de Dámaso González.

Muere Manuel Pertegaz, “el ratón” de la Alta Costura


Por: Señorita Pepis   /   Agosto 2014

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Muchos le descubrieron cuando Letizia Ortiz le eligió como el modisto que le confeccionaría su traje nupcial. Tenemos tan poca memoria histórica que la mayoría, sobre todo los jóvenes, no se dieron cuenta de que no era sólo un buen modisto el elegido, sino el mejor. ¿Por qué sino la perfeccionista Letizia, aunque seguramente aconsejada por la Reina, iba a darle esa distinción? Pero no fue para Pertegaz un honor confeccionar un vestido para ella, sino al contrario, él era el rey de la costura.

Pertegaz agradeció mucho el encargo porque “…Leticia era muy guapa” y confeccionó un modelo “intemporal, con vida, porque era consciente de que tenía que quedar como un documento para la Historia” . Y fue como se esperaba, una joya.

MADRID Spain : Spanish Crown Prince Feli

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Desde que hace unos años se rompió la cadera, el modisto no salía de casa. Hace tiempo cogió un catarro del que no se recuperaba, que derivó en una neumonía y poco a poco fue apagándose. Con 96 años ha muerto en su casa, tranquilo y en silencio. “Lo único que ha hecho mal el pobre es morirse en sábado, al final de agosto… Estaba muy mayor“, explicaba una de sus sobrinas en el funeral.

Se marchó con la misma discreción que lo caracterizaba. Los que le conocían son unánimes a la hora de describirlo: timidez, aunque gran carácter, sofisticación, perfección, amante de la belleza y de la elegancia. “Lo bonito siempre será bonito y lo feo, aunque lo arregles, siempre será feo” era una de sus teorías, según Romy, unas de sus maniquíes fetiches de la época. Pertegaz aristocratizaba cada una de sus creaciones.

 

 

Nació en Olba (Teruel), hijo de labradores y, con apenas 10 años, lo trajeron a Barcelona. Como muchos niños de la época, abandonó pronto el colegio para empezar a trabajar en una joyería, después en una sastrería donde aprendió el oficio y descubrió que eso era lo suyo y que años más tarde, lo convertirían en uno de los grandes de la Alta Costura.

Confeccionar vestidos para su familia fue lo primero que hizo, y pronto empieza a ser más que reconocido. Muy joven, con 25 años, tuvo su primer taller en un piso de la Diagonal. En plena posguerra, poca gente se podía permitir que le confeccionaran un buen traje. Aún así, cosechó grandes éxitos.

Una de las anécdotas que contaba este pequeño gran hombre tiene que ver con uno de sus primeros vestidos. Hecho en lana de angora, pidió a su clienta 5 duros de la época, un dineral, y ella encantada con la pieza le dio 35 pesetas.

Casi ochenta años en activo adaptándose a los tiempos, contemporáneo de otros grandes diseñadores españoles, como Pedro Rodríguez, Elio Benhayer y Balenciaga estaba considerado como el más moderno de los tres. En ese época de la dictadura, aislados del mundo, no tenían referentes, pero su gran creatividad le hicieron estar al mismo nivel que los grandes creadores del momento, no sólo españoles.

Pronto abre otro taller en Madrid y realiza sus primeros viajes a París. Se le reconoce internacionalmente y se empieza a codear con los Valentino, Pierre Cardin, Balmain y da el salto a Estados Unidos. Allí presenta sus colecciones, que encantan y sorprenden, y empieza a recibir pedidos de las tiendas más lujosas. Fue el primer diseñador español que expuso sus vestidos en la elitista Quinta Avenida de Nueva York. Hasta la Universidad de Harvard le reconoció con el “Oscar de la Costura”. A partir de ah,í su prestigio no conoció fronteras.

A la muerte de Christian Dior, le ofrecen sustituirle y estar al mando de su casa parisina. Pero “yo estaba bien aquí, tenía mucho trabajo y ni me lo plantee”, recordaba el modisto.

Mª Jose Rasero

Mª Jose Rasero

Vistió a celebridades de todo el mundo: la actriz Audrey Hepburn lo adoraba, Jacqueline Kennedy, Ava Gardner, Grace Kelly, Carmen Polo, Lola Flores (que se gastaba auténticas fortunas en modelitos varios, además de en el bingo), Bibí Salisachs de Samaranch, que fue clienta casi toda la vida, o la Reina Sofía, a la que confeccionó el ajuar para casarse y vistió durante una larga temporada, Cruaunque después hubo un parón en sus relaciones; y a la cantante Salomé, a la que confeccionó un traje de flecos realizado en cerámica que pesaba la friolera de 14 kilos y que ella lució en el festival de Eurovisión de 1969. Además de a Letizia, ha vestido también de novia a famosas, como Carmen Sevilla o la Marquesa de Samaranch .

Al ritmo de los nuevos tiempos, Pertegaz no pierde de vista que el concepto de alta costura se queda relegado a las fortunas minoritarias, y se suma a la creación de la línea pret-á-porter. Le llueven los honores, que si Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que si la Aguja de Oro, que si la “peseta de oro”, que si la Cruz de Caballero de Sant Jorge, que si el Primer Premio Nacional de Diseño de Moda… en fin un no parar… cualquier reconocimiento era poco para premiar su genio.

Este fin de semana hemos asistido a su despedida en el Tanatorio de Sant Gervasi en Barcelona. Más tarde, sus restos serán enterrados en Sant Pere de Riu (Tordera), cerca de su masía “San Jaime”. Su fallecimiento ha sido de repente y ha pillado a la mayoría de amigos de vacaciones estivales. Aún así, le han acompañado algunas de las personas que se relacionaron con él. Sus sobrinas, Dione, Elisa y Sionín, hijas de su hermana Encarna Pertegaz. Teresa Gimpera nos ha explicado que trabajó con él. “Trabajé poco, sólo una colección, porque como yo no me ajustaba a la estructura de las maniquíes de la época, era ancha de hombros y de caderas, me decía: “señorita Gimpera, esconda el sexy, por favor”. Era exigente hasta lo imposible con las costureras, porque exigía la perfección absoluta en sus creaciones.

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Carmen Romero, Romy, la que fue considerada la mejor maniquí de España, dice: “Tuve la suerte de trabajar con él; fue mi gran maestro y se lo debo todo. Para mí, el mejor diseñador de España”. Cuando se conocieron, el maestro dijo de ella que “era una gran troballa” (descubrimiento, en castellano) y nos explicó una anécdota: “cuando a una maniquí no le iba bien una prenda, Pertegaz decía: “Quítaselo y que se lo ponga Romy, que tiene cuerpo de pobre y todo lo que se pone le queda bien”. También dijo que cariñosamente le llamaban “el ratón”.

También han asistido al funeral su secretaría Belén, Angel Tribaldos, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, y María Teresa Samaranch, hija de otra de las grandes musas y amigas del modisto. Los Reyes Felipe y Letizia le han mandado una corona de rosas blancas y un telegrama a la familia, donde destacan “el carácter innovador y la excepcional maestría” del modisto. Y don Juan Carlos y doña Sofía han destacado “su larga y fructífera trayectoria”, sumándose así a la multitud de condolencias que se han podido leer en las redes sociales. El próximo mes está previsto que se celebre una misa funeral en su memoria para que los amigos ausentes puedan recordar al genio y tal vez asistan los Reyes.

Uno de sus últimos actos sociales fue en 2007, cuando presentó su colección de joyas (antes solo había diseñado bisutería) en la prestigiosa joyería Zaida de Barcelona. De nuevo, un derroche de pasión también por los complementos. La elegancia de las piezas, sencillas en las formas, en consonancia perfecta con sus modelos.

Pertegaz ha estado en el taller trabajando y supervisando como siempre, hasta hace dos años. Su obra se ha extendido también al perfume a los bolsos y relojes. Nos hemos quedado sin Alta Costura, pero tal vez algunos de los jóvenes diseñadores recoja su testigo para el futuro.