Balmain reúne a Claudia Schiffer, Naomi Campbell y Cindy Crawford

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Por: Señorita Pepis  / enero 2016

La estética de los 90 está otra vez de moda. Las firmas  se suman a esta tendencia y muestran en sus campañas colecciones inspiradas en los look más representativos de esa época. Balmain, la elegante  firma de moda francesa, da un paso más, y reúne para su campaña de primavera-verano 2016, a tres de las supermodelos que adquirieron estatus de diosas y se convirtieron en íconos de esa década: Cindy Crawford, 49 años; Claudia Schiffer, 45 y Naomi Campbell, 45.

Ellas, junto con Linda Evangelista, Christy Turlington, Helena Christensen, Elle Macpherson Karen Mulder, Yasmeen Ghauri, Tatjana Patitz y algunas otras, ayudaron a cambiar la manera de ver la moda.

Pertenecen a otra generación pero no paran de trabajar, y posando juntas vuelven a demostrar que son inimitables y que en la actualidad, hay modelos mucho más jóvenes, pero que nunca adquirirán la notoriedad de la que ellas disfrutaron. Su belleza y estilo las han hecho pasar a la historia y siguen estando impresionantes.

Desde que hace cuatro años el diseñador Olivier Rousteing, de 30 años, se puso al frente de la histórica casa, ésta vive uno de sus mejores momentos, porque el creativo ha seguido imprimiendo a sus modelos el glamour que ha caracterizado siempre a Balmain, pero dándoles un toque más juvenil y sexys e incluso rockero, para llegar a todo tipo de mujeres.

Para las imágenes de la campaña las modelos han sido retratadas por Steven Klein, uno de los mejores fotógrafos de moda actuales, por cuyo objetivo ya  pasaron hace años las tres maniquíes, y siguen posando las top y las artistas más importantes del momento.

La firma,  ha hecho un largo recorrido desde que se fundó en 1951. Ahora disfruta de una situación saneada y una expansión internacional importante. Pero no siempre ha sido así.

Pierre Balmain nació en 1914 en, St. Jean de Maurienne de la región de Saboya. Se puede decir que vivió entre costuras, porque su familia regentaba  un negocio de ropa. De momento no siguió los pasos familiares y estudio arquitectura, para más tarde crear su propia marca, Balmain, en 1945. El modisto ayudó en el resurgimiento de la industria después de la guerra,  y se convirtió en uno de los pioneros de la moda francesa junto con Christian Dior y Cristóbal Balenciaga.

Sus originales y elegantes diseños llamaron la atención de las personalidades del momento  y de algunas de las más espectaculares estrellas de Hollywood como Ava Gardner y Marlene Dietrich. Trabajó confeccionando el vestuario de infinidad de películas y obras de teatro,  y poco a poco se fue convirtiendo en el preferido de actrices como Katherine Hepburn, Sophia Loren, Brigitte Bardot o Jean Fontaine. Así es también en el presente, ya que sus maravillosos diseños son los más requeridos por las celebrities y actrices internacionales.

El modisto falleció en 1982 pero la empresa continuó en manos de Erik Mortensen, que trabajaba con él desde 1951. Después vendría Oscar de la Renta, con el que la marca vivió una etapa de éxito, pero el venezolano se marchó para crear su propia firma. Fue, casi, un volver a empezar, con Laurent Mercier y Christophe Lebourg, que pasaron por el taller por un corto periodo de tiempo.

Christophe Decarnin se hizo cargo de la firma cuando esta no pasaba por su mejor momento. El consiguió que brillara de nuevo y se convirtiera en un referente imprescindible del lujo y el glamour.  Con él, volvieron a la firma las celebrities y grandes estrellas, hasta que una depresión le apartó del trabajo. Fue una gran pérdida.

 

Ahora es el momento  del joven Olivier Rousteing, que según parece, ha  aterrizado en la maison para quedarse mucho tiempo. Aunque no podemos olvidar que el mundo de la moda es muy voluble y desagradecidos con sus estrellas.

 

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Anja Rubik y Sasha Knezevic, matrimonio perfecto

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Por: Señorita Pepis  / marzo 2015

La modelo polaca Anja Rubik ha aparecido en las portadas de las revistas más prestigiosas del mundo y ha desfilado para marcas y diseñadores como Valentino, Gucci, Christian Dior, Hermes Estee Lauder, Roberto Cavalli, Chanel, Lacroix, O Elie Saab. La famosa ha sido uno de los ángeles, durante varias temporadas, de Victoria Secret y ha aparecido en el calendario Pirelli, etc. Y es que a sus 31 años es una de las modelos mejor pagadas del mundo.

Sasha Knezevic nació en Viena, ex jugador de baloncesto reconvertido en modelo gracias a una lesión que puso fin a su carrera deportiva. Dicen que sus señas de identidad son su mirada y su elegancia. Es la pareja sentimental de la “top” Anja Rubik.

Forman un dúo casi perfecto y con un gran estilo. Se conocieron rodando un anuncio para DKNY y se casaron en Mallorca hace casi cuatro años. Está considerada una de las parejas más influyentes del mundo de la moda y son los románticos protagonistas de la campaña de primavera-verano 2015 de una de las firmas del grupo Inditex, Maximo Dutti.

Un viaje por la Riviera francesa, en unos días de vacaciones, nos acerca al mar Mediterráneo donde destaca el azul del cielo. Para la primavera que acaba de empezar, la marca española apuesta por los total look blancos, camisas, pantalones, monos cortos y vestidos, chalecos en tonos cachemir combinados con las imprescindibles sandalias de estilo gladiador. Para ellos, tonos azules, rayas, camisas, suéter y chaquetas. Una indumentaria cómoda, fresca y elegante para disfrutar de nuestro tiempo de ocio.

Vestidas para triunfar

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Por: Señorita Pepis  /  enero 2015

La estela de la primera gran cita anual del cine, la 72 edición de los Globos de Oro 2015, que tuvo lugar en el Hotel Beverly Hilton de Beverly Hill, en Los Ángeles, sigue de actualidad, al tratarse de una ceremonia donde las estrellas aprovechan para lucir sus mejores galas.

Es un evento para brillar. Las actrices se ponen en manos de grandes estilistas y diseñadores para elegir un gran vestido con el que destacar en la alfombra roja. Para una firma, triunfar con su diseño es tan importante como ganar un óscar. El espectáculo es seguido por millones de personas y las celebridades son muy importantes  a fin de vender ropa. La gente ve los vestidos y desea llevarlos puestos como ellas. Hay marcas que firman contratos millonarios con actrices incluidas en las listas de posibles ganadoras para que exhiban algunos de sus vestidos. En otros casos, se limitan a prestar sus creaciones. En ese paseo hacia la gloria no se puede fallar.

Pero sí, fallan demasiado para los medios de qué disponen y lo que podría ser un desfile de buen gusto, elegancia y originalidad; se convierte en una pasarela de vestidos clásicos y aburridos, que año tras años se imitan entre sí y que parecen pensados para horrorizar.

Es justo pensar que si estos personajes, con todo los medios a su favor, cometen semejantes desatinos, nosotras las mujeres de a pie, que tenemos que apañarnos ensayando los consejos que nos ofrecen las revistas de moda o de belleza o haciendo caso a nuestros estilistas low cost, si llegado el caso no acertamos, estamos más que exculpadas.

Como siempre, los medios hablan de las estrellas que han desfilado por la alfombra roja. Enumeran a las mejor vestidas, peinadas, maquilladas, calzadas, las que llevan los más valiosos pendientes, las más bellas pulseras, los relojes más lujosos. Las  triunfadoras de esta edición han sido: Salma Hayek, de Alexander McQueen y Lupita Nyong’ de Giambattista Valli, según las opiniones de algunos críticos. Diane Kruger de Emilia Wickstead y Allison Williams de Armani PrivéM han ocupado los mismos puestos del ranking para otros. Kate Hudson también estaba sencillamente impresionante, con un diseño blanco de Versace y lo mismo podríamos decir de Taylor Schilling, vestida por Ralph Lauren. Emma Stone, con un mono de Lanvin, acertó con su originalidad.

Estas opiniones tan diversas en criterios de moda, nos remiten al viejo dicho que todos conocemos y nos recuerda que: “En cuanto a gustos no hay nada escrito” y que, incluso las personas más entendidas en materia de moda tienen un gusto predeterminado por distintos aspectos de su personalidad, lo que implica que su opinión no tiene que ser una verdad absoluta.

Una vez más, no ha habido sorpresas, y los más elegantes y bellos trajes han sido firmados por las más lujosas marcas de moda, como son: Versace, Christian Dior, Armani Privé, Giambattista Valli, Narciso Rodríguez, Ralph Laurent, Dolce y Gabbanna, Vera Wang, Givenchy y Chanel.

La fiesta también deja espacio para la solidaridad. Moet Chandon, sigue siendo el espumoso oficial de los Globos de Oro por vigésimo cuarto año consecutivo. La marca apuesta por los premios y ceremonias más importantes del panorama cinematográfico internacional. A través de “Toast for a Cause” (Brindis por una causa), la Maison apoya diversos proyectos solidarios y anima a las celebrities asistentes a brindar con minis de Moet Imperial. Cada brindis se convierte en una donación de 1000 dólares. La recaudación se adjudica a diversas organizaciones benéficas con las que se implican las estrellas asistentes. Heidi Klun colabora con el Hospital de Niños de Los Ángeles. Amy Adams respalda el Centro Contra la Violación y John Krasinski y Emily Blunt, ayudan a Médicos sin Fronteras, entre otros.

Entre los muchos personajes que han aprovechado para brindar con Moet &Chandon,  destacan George Clooney y su esposa, la abogada Amal Alamuddin, que se ha estrenado en una “red carpet” haciendo gala de su belleza y elegancia. El actor, homenajeado con el Premio Cecil B. De Mille por su amplia trayectoria, aprovechó el momento de recoger el galardón para dirigir unas emotivas palabras a su esposa:”Te llena de humildad encontrar a alguien a quien amar. Cuando tienes 53 años y te encuentras con tu media naranja… No puedo estar más orgulloso de ser tu marido”. Son una de las parejas más famosas del mundo, están tremendamente enamorados y son la viva imagen de la felicidad.

Muere Manuel Pertegaz, “el ratón” de la Alta Costura

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Por: Señorita Pepis   /   Agosto 2014

Muchos le descubrieron cuando Letizia Ortiz le eligió como el modisto que le confeccionaría su traje nupcial. Tenemos tan poca memoria histórica que la mayoría, sobre todo los jóvenes, no se dieron cuenta de que no era sólo un buen modisto el elegido, sino el mejor. ¿Por qué sino la perfeccionista Letizia, aunque seguramente aconsejada por la Reina, iba a darle esa distinción? Pero no fue para Pertegaz un honor confeccionar un vestido para ella, sino al contrario, él era el rey de la costura.

Pertegaz agradeció mucho el encargo porque “…Leticia era muy guapa” y confeccionó un modelo “intemporal, con vida, porque era consciente de que tenía que quedar como un documento para la Historia» . Y fue como se esperaba, una joya.

Desde que hace unos años se rompió la cadera, el modisto no salía de casa. Hace tiempo cogió un catarro del que no se recuperaba, que derivó en una neumonía y poco a poco fue apagándose. Con 96 años ha muerto en su casa, tranquilo y en silencio. “Lo único que ha hecho mal el pobre es morirse en sábado, al final de agosto… Estaba muy mayor“, explicaba una de sus sobrinas en el funeral.

Se marchó con la misma discreción que lo caracterizaba. Los que le conocían son unánimes a la hora de describirlo: timidez, aunque gran carácter, sofisticación, perfección, amante de la belleza y de la elegancia. “Lo bonito siempre será bonito y lo feo, aunque lo arregles, siempre será feo” era una de sus teorías, según Romy, unas de sus maniquíes fetiches de la época. Pertegaz aristocratizaba cada una de sus creaciones.

 

 

Nació en Olba (Teruel), hijo de labradores y, con apenas 10 años, lo trajeron a Barcelona. Como muchos niños de la época, abandonó pronto el colegio para empezar a trabajar en una joyería, después en una sastrería donde aprendió el oficio y descubrió que eso era lo suyo y que años más tarde, lo convertirían en uno de los grandes de la Alta Costura.

Confeccionar vestidos para su familia fue lo primero que hizo, y pronto empieza a ser más que reconocido. Muy joven, con 25 años, tuvo su primer taller en un piso de la Diagonal. En plena posguerra, poca gente se podía permitir que le confeccionaran un buen traje. Aún así, cosechó grandes éxitos.

Una de las anécdotas que contaba este pequeño gran hombre tiene que ver con uno de sus primeros vestidos. Hecho en lana de angora, pidió a su clienta 5 duros de la época, un dineral, y ella encantada con la pieza le dio 35 pesetas.

Casi ochenta años en activo adaptándose a los tiempos, contemporáneo de otros grandes diseñadores españoles, como Pedro Rodríguez, Elio Benhayer y Balenciaga estaba considerado como el más moderno de los tres. En ese época de la dictadura, aislados del mundo, no tenían referentes, pero su gran creatividad le hicieron estar al mismo nivel que los grandes creadores del momento, no sólo españoles.

Pronto abre otro taller en Madrid y realiza sus primeros viajes a París. Se le reconoce internacionalmente y se empieza a codear con los Valentino, Pierre Cardin, Balmain y da el salto a Estados Unidos. Allí presenta sus colecciones, que encantan y sorprenden, y empieza a recibir pedidos de las tiendas más lujosas. Fue el primer diseñador español que expuso sus vestidos en la elitista Quinta Avenida de Nueva York. Hasta la Universidad de Harvard le reconoció con el “Oscar de la Costura”. A partir de ah,í su prestigio no conoció fronteras.

A la muerte de Christian Dior, le ofrecen sustituirle y estar al mando de su casa parisina. Pero “yo estaba bien aquí, tenía mucho trabajo y ni me lo plantee”, recordaba el modisto.

Vistió a celebridades de todo el mundo: la actriz Audrey Hepburn lo adoraba, Jacqueline Kennedy, Ava Gardner, Grace Kelly, Carmen Polo, Lola Flores (que se gastaba auténticas fortunas en modelitos varios, además de en el bingo), Bibí Salisachs de Samaranch, que fue clienta casi toda la vida, o la Reina Sofía, a la que confeccionó el ajuar para casarse y vistió durante una larga temporada, Cruaunque después hubo un parón en sus relaciones; y a la cantante Salomé, a la que confeccionó un traje de flecos realizado en cerámica que pesaba la friolera de 14 kilos y que ella lució en el festival de Eurovisión de 1969. Además de a Letizia, ha vestido también de novia a famosas, como Carmen Sevilla o la Marquesa de Samaranch .

Al ritmo de los nuevos tiempos, Pertegaz no pierde de vista que el concepto de alta costura se queda relegado a las fortunas minoritarias, y se suma a la creación de la línea pret-á-porter. Le llueven los honores, que si Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que si la Aguja de Oro, que si la “peseta de oro”, que si la Cruz de Caballero de Sant Jorge, que si el Primer Premio Nacional de Diseño de Moda… en fin un no parar… cualquier reconocimiento era poco para premiar su genio.

Este fin de semana hemos asistido a su despedida en el Tanatorio de Sant Gervasi en Barcelona. Más tarde, sus restos serán enterrados en Sant Pere de Riu (Tordera), cerca de su masía “San Jaime”. Su fallecimiento ha sido de repente y ha pillado a la mayoría de amigos de vacaciones estivales. Aún así, le han acompañado algunas de las personas que se relacionaron con él. Sus sobrinas, Dione, Elisa y Sionín, hijas de su hermana Encarna Pertegaz. Teresa Gimpera nos ha explicado que trabajó con él. “Trabajé poco, sólo una colección, porque como yo no me ajustaba a la estructura de las maniquíes de la época, era ancha de hombros y de caderas, me decía: “señorita Gimpera, esconda el sexy, por favor”. Era exigente hasta lo imposible con las costureras, porque exigía la perfección absoluta en sus creaciones.

Carmen Romero, Romy, la que fue considerada la mejor maniquí de España, dice: “Tuve la suerte de trabajar con él; fue mi gran maestro y se lo debo todo. Para mí, el mejor diseñador de España”. Cuando se conocieron, el maestro dijo de ella que “era una gran troballa” (descubrimiento, en castellano) y nos explicó una anécdota: “cuando a una maniquí no le iba bien una prenda, Pertegaz decía: “Quítaselo y que se lo ponga Romy, que tiene cuerpo de pobre y todo lo que se pone le queda bien”. También dijo que cariñosamente le llamaban “el ratón”.

También han asistido al funeral su secretaría Belén, Angel Tribaldos, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, y María Teresa Samaranch, hija de otra de las grandes musas y amigas del modisto. Los Reyes Felipe y Letizia le han mandado una corona de rosas blancas y un telegrama a la familia, donde destacan “el carácter innovador y la excepcional maestría” del modisto. Y don Juan Carlos y doña Sofía han destacado “su larga y fructífera trayectoria”, sumándose así a la multitud de condolencias que se han podido leer en las redes sociales. El próximo mes está previsto que se celebre una misa funeral en su memoria para que los amigos ausentes puedan recordar al genio y tal vez asistan los Reyes.

Uno de sus últimos actos sociales fue en 2007, cuando presentó su colección de joyas (antes solo había diseñado bisutería) en la prestigiosa joyería Zaida de Barcelona. De nuevo, un derroche de pasión también por los complementos. La elegancia de las piezas, sencillas en las formas, en consonancia perfecta con sus modelos.

Pertegaz ha estado en el taller trabajando y supervisando como siempre, hasta hace dos años. Su obra se ha extendido también al perfume a los bolsos y relojes. Nos hemos quedado sin Alta Costura, pero tal vez algunos de los jóvenes diseñadores recoja su testigo para el futuro.