La “Constelation” del denim se queda en Barcelona


Por: Señorita Pepis  / junio 201510

Denim Premiere Vision “Constelation”, la feria líder de la industria textil vaquera, ha tenido  lugar en el recinto de Montjuïc en Barcelona donde se ha realizado la 16 edición de un evento que ha celebrado sus primeras 13 en París y que parece que ha llegado a la ciudad para quedarse, durante los próximos cinco años.7 8

Los organizadores anunciaban la feria como “un viaje interestelar a la galaxia Denim para dejarse llevar por las tendencias e innovaciones creativas del otoño-invierno 2016-17”, y tenían razón. Han participado 97 expositores de 20 países diferentes. El país con más representación ha sido Turquía, seguido de Italia, España, Marruecos, Japón, India, Pakistán, Hong Kong, Francia, Túnez, Alemania y Brasil. El salón ha tenido una importante afluencia de visitantes internacionales, alrededor de 4.000 personas.
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No es una feria convencional, recuerda al ambiente y a la estética del Bread&Butter, en menor volumen. Cada uno de los stands, a cual más innovador, nos ha ofrecido las creaciones de los “star del Jeanswear” en un ambiente de lo más cosmopolita en el que no ha faltado la música, las espectaculares azafatas vestidas con ceñidos jeans, jóvenes, los modernos vendedores y compradores con estética, hipsters, heavies, pijos, rockeros, emos, skin heads, frikis, en varias versiones o havyes, indies, etc., porque los modernos jeans, en la actualidad, se adaptan a cualquier estética o situación.3 4 5

Ha sido un punto de reencuentro para aquellos que forman parte de la constelación del denim desde confeccionistas, lavanderos, especialistas en acabado, fabricantes, productores de fibras e hiladores, desarrolladores de tecnología del futuro y producción, entre los más influyentes del sector. Todos nos han enseñado las nuevas tendencias en tejidos, lavados, colores, accesorios, acabados, formas y estilos, para la próxima temporada.2 9

También, se han realizado charlas dentro del seminario «Denim Trend Tasting», que ha acogido a expertos y profesionales del sector, donde se han analizado las tendencias e influencias sobre el mundo de la moda y las novedades del Denim PV.6

Aunque existen otros salones sobre la industria del tejano, como los “Amsterdam Denim Days” o el “Kingpins Show” en Nueva York, ninguno es tan completo como el Denim by Premiere Vision.

Tejanos, siempre imprescindibles


Por: Señorita Pepis   /  noviembre 2014

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Denim by Premiere Vision salón líder y punto de encuentro mundial para los fabricantes de denim (tejanos). Dos días para la feria bianual de tejanos que hasta ahora se presentaba en París, y que desde este año se celebrara en Barcelona por un tiempo indefinido. Gran éxito. Música. Pasillos llenos de apasionados del tejano y stand abarrotados de gente cerrando pedidos. Porque el  territorio  tejano no está en crisis. Jóvenes modernos vestidos con la prenda que representan, atienden con fruición a sus posibles clientes. El ambiente recuerda un poco al Bread and Butter.

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Porque en ningún armario deben faltar varios modelos de esta prenda imprescindible, no importa a que clase social pertenezcas ni que estilo de ropa suelas usar, los jeans nos igualan a todos.

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98 empresas de 20 países, mayoría de visitantes extranjeros entre las más importantes del sector han asistido a la cita de la ciudad condal. Un porcentaje de casi un 60 por ciento son fabricantes procedentes de Italia, Turquía y Marruecos. España aporta 9 empresas. Está dirigido a mayoristas y en el salón se presentan  las últimas innovaciones en tecnología, fibras, tejidos, colores, acabados, etc.

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En cada uno de los stand exposición de la prenda en las mil y una versión, micro, mini, pitillos, capri, baggy, destroyer, de montar, arrugas marcadas, en tonalidades sorprendentes no sólo pantalones, sino cazadoras, con mangas, sin mangas, camisas con bolsillos, sin, con pespuntes, etc.

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El lema de esta edición ha sido “Gang of denim”  los expertos de moda de Premiere Vision han distribuido el salón en tres áreas muy marcadas. “The burner crew” donde hemos podido ver tejidos orgánicos reciclados y naturales, lino, cáñamo, fibras brillantes, etc. para crear jeans contemporáneos con formas aumentadas y cortes suavizados.

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En la segunda “The blue bast gang”. Predomina el azul. El corte se asemeja al de sastrería, estilizan la silueta tanto masculina como femenina, los pliegues, cinturas y estilo dan a la prenda un  aire de “traje”.

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El tercero y último recoge la provocación y el contraste, se buscan imperfecciones y deslavados explosivos. Los tejidos ligeros y flexibles y los colores sombríos y rojizos. En la feria se recogen las últimas innovaciones en tecnología, fibras accesorios para confeccionar jeans y otras prendas de ropa tejana.

Entre las novedades en tejidos se generaliza el denim con propiedades técnicas. Pantalones que regulan la temperatura, absorben la humedad y permiten la práctica deportiva extrema con denim fitness. Asimismo y como no podía ser menos, el sector se suma a la moda de la sostenibilidad con tejidos que combinan fibras recicladas de algodón e incluso plástico. El proceso de fabricación de prendas vaqueras buscan reducir el impacto medioambiental.

 

Japón, la modernidad se mezcla con la tradición


Por: Señorita Pepis   /  Octubre 2014

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Las Semanas de la Moda son eventos que se realizan en distintas capitales del mundo donde los diseñadores enseñan sus creaciones, en dos ocasiones al año: otoño-invierno y primavera-verano. Una de las más famosas y que este año celebra su cuarta edición es Mercedes Benz Fashion Week Japón, en la que se han presentado 48 colecciones y marcas casi todas de origen japonés. Aquí se pudo ver de todo y han asistido unas 20.000 personas.

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Cuando piensas en Japón y la manera de vestir de su gente enseguida asociamos su indumentaria a los pesados y tradicionales kimonos (cosa para llevar), conocidos mundialmente, que nos han enseñado en multitud de películas y que siguen siendo el traje tradicional del país.

Nada que ver con la realidad porque los jóvenes japoneses del siglo XXI, influenciados por la cultura occidental, adoptan su estilo a la hora de vestir. Es fácil verlos con jeans y camisetas básicas, pero en sus calles abundan estilos muy diversos, punk, de etiqueta, casual, gótica, rapero, lolita, aristocratic, elegant, etc. Y muchos de ellos se disfrazan como algunos de los personajes que aparecen en los manga, videojuegos, anime, etc.

La gorra de béisbol americana que suelen llevar los skaters, se ha convertido en una pieza casi imprescindible entre la juventud japonesa que se la coloca de todas las maneras posible, cárdigans atados al cuello, bolsos sin asas, varios accesorios que adquirieren gran protagonismo, zapatillas deportivas con cuñas, playeras y el pelo de multitud de colores que hacen de él su seña de identidad. Encima de sus conjuntos, faldas de estilos varios o pantalones holgados, de camuflaje, etc., suelen ponerse una especie de abrigo o gabardina muy ligeros inspirado en las batas que los trabajadores se ponían en las fábricas cuando tenían que recibir a algún cliente.

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Tomar el sol y tener la piel muy bronceada, también, es moda en Japón. A la gente que sigue esta tendencia se la denomina Ganguro. Otra tribu urbana muy llamativa los Wamono, mezclan los kimonos de la tradición japonesa con la moda europea. Pero la mayoría de la juventud hace lo mismo que en todos los países seguir las últimas tendencias de moda y adaptarlas al propio estilo.

Rei Kawakubo, Junya Watanabe o Tsumori Chisato, son algunos de los excelentes diseñadores japoneses. Pero el más conocido y admirado de todos es el genio de Hiroshima: Issey Mikaye, sus modelos están considerados auténticas obras de arte.

En la Semana de la Moda de Tokio, podemos encontrarnos con la colección de Hanae Mori, una de las marcas japonesas más reconocidas internacionalmente, esta empresa nipona fue la responsable de diseñar el vestido de boda de la princesa Masako de Japón.

La marca dio el pistoletazo de salida a la pasarela con la primera y elegante colección diseñada por la joven promesa Yu Amatsu que hasta hace poco colaboró con Marc Jacob.

Los diseños se alternan entre piezas de corte clásico como vestidos, chaquetas y pantalones cortos, largos, medios en tejidos salpicados de mariposas. Vestidos vaporosos en delicados estampados y en colores lisos en piezas de corte más urbano. Al desfile acudió la oscarizada actriz inglesa Tilda Swinton, conocida por su estilo vanguardista a la hora de vestir, Hanae tiene a muchas celebrities como seguidoras.

La colección de kimonos de los diseñadores Jotaro Saito y Sansai Saito demostró que tradición y modernidad pueden coexistir, ellos la sintetizaron a la perfección. Son los diseñadores de esta prenda milenaria más reconocidos fuera y dentro de Japón. Con la colección llamada “2Souls Collection” nos enseñaron sus propuestas donde no podían faltar los tejidos estampados con motivos florales, tejidos más ligeros de los habituales combinando los colores sobrios y monocromáticos con cuadros y espirales.

Las modelos desfilaron como si de “kokeshi”muñecas tradicionales japonesas se trataran moviendo los brazos con delicadeza, lentamente. Los modelos masculinos pretenden potenciar la masculinidad. También, presentaron accesorios como bolsos, “fajines obi”, más fáciles de llevar y zapatos tradicionales “geta” realizados con materiales modernos. La intención de estos diseñadores es que la icónica prenda tradicional encuentre un espacio en la moda actual.

Dresscamp con una colección muy pop, con figuras geométricas llena de colores y expresiones artísticas que fascino a las más jóvenes.

Fleamadona, una marca que confecciona ropa muy urbana de Corea del Sur. Ritsuko Shirahama, Hinoko Koshino, Atsushi Nakashima, Kin Kato también han presentado sus colecciones con gran éxito.

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