Lolita, la mejor “Colometa”


Por: Señorita Pepis  / abril 2015

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Lolita ha aterrizado en el teatro Goya de Barcelona para interpretar a “la Colometa” de la Plaza el Diamante, la protagonista de la obra más conocida de la escritora catalana Mercè Rododera.   Popularizada en el cine por la actriz Silvia Munt, que a partir de ese momento fue la “autentica” Colometa, marcó de una manera tan intensa su carrera que después de tantos años y con una extensa carrera a sus espaldas como actriz, productora y directora, la gente sigue reconociéndola como Natalia.

La historia del personaje de Rododera representa el papel de una de tantas mujeres de la postguerra que, según Lolita, “las pasaron putas, ya podía ser gallega, andaluza o catalana, da lo mismo. Una mujer a la que le hubiera gustado vivir otra vida”.

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La cantante-actriz opacada por la fuerte personalidad de Lola Flores, su madre, explicó en la rueda de prensa lo mucho que le temblaron las piernas cuando le llegó el libreto con la oferta para hacer el personaje. Primero le hizo ilusión que alguien pudiera pensar que podía hacer un papel tan intenso porque ella en esto del teatro es autodidacta, pero a continuación se puso muy nerviosa. Aun así pensó en su madre y lo que le habría dicho, y nos explicó con mucha gracia que la habría animado a “tirar palante”, pero que le habría preguntado “oye, Lolita, pero este papel porqué no me lo han dado a mí, estoy en la edad”. Se trata de una anécdota graciosa que refleja el tipo de personalidad de la folklórica y, sobre todo, la relación que tuvieron madre e hija, tan cercana que la arrolladora presencia de Lola Flores se llevo por delante la carrera artística de Lolita que siendo una gran actriz y una estupenda cantante nunca ha conseguido triunfar con mayúsculas… siendo tan buena.

Lolita ha recordado sus orígenes catalanes y lo orgullosa que estaría de ella su padre, el gitano catalán del barrio de Gracia que está muy cerquita del teatro, Antonio González “el Pescailla”. Los primeros ensayos de la obra la pusieron enferma porque no se hacía con el personaje, después de entrar en crisis y a punto de tirar la toalla, paró unos días y dejó de torturarse estudiando machaconamente un papel que ya se sabía y volvió al teatro con el ánimo de dejarlo. El director, Juan Ollé, la ánimo a intentarlo por última vez y por fin, ese día, le fue bien “la Colometa”, con mayúsculas, hasta hoy.

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Uno de los mayores piropos que ha recibido, que han sido muchos, vino de una mujer “muy catalana” de un pequeño pueblo que se le acercó y le dijo “hasta el final de la obra, no me he dado cuenta que ha estado hablando en castellano”. Y es que Lolita lo borda, la contenida expresión dramática de sus ojos, sin maquillaje, sentada en un banco con las manos entrecruzadas (ella que es pura pasión y que no para de moverse) hace que no nos podamos imaginar a una actriz que pueda interpretar mejor la conmovedora vida de Natalia.

Fue Serrat quien la convenció para que, por fin, aceptara interpretar al personaje. Una noche en plenas dudas, a las dos de la madrugada, recibió un mensaje en su teléfono que decía ¿Estás despierta, Serrat? Lolita pensó que le estaban gastando una broma, pero era el cantante, tan amigo de la familia, quien llamaba para decirle que aceptara el papel y que una de las personas que había propuesto su nombre había sido él. Y Lolita aceptó porque si alguien de la entidad artística de Serrat te dice que “puedes hacerlo” ya no hay dudas posibles.

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Dolores ha llegado al teatro Goya muy primaveral, con un ligero vestido de fondo blanco y estampado en tonos azules que le favorece, porque contrasta con su piel morena. Le hemos dicho que es precioso, porque así es, y ella nos ha explicado que “yo con los estampados tengo que tener cuidado, pero este me encanta ya que lo he comprado en un mercadillo de Valencia y me ha costado muy baratito”, pero no lo parece. Ella lo combina con cazadora tejana, pañuelo al cuello y botas de caña alta color camel. Yo la encuentro perfecta. Además hoy tiene el día simpático, está muy contenta y esto después de la temporadita que lleva entre su separación sentimental, sus problemas económicos, a los que ha hecho referencia de forma graciosa a lo largo de la rueda de prensa, y tantas cosas…

Aunque lleva un tiempo de gira, estrenarse en Barcelona le “da miedo ya que es como examinarse y es una gran responsabilidad. Yo sé que en Catalunya nos quieren muchísimo tanto a mi hermana como a mí, pero estoy haciendo un personaje muy vuestro, muy catalán” así que no puede evitar estar inquieta. Pero una vez en el escenario el espíritu de Natalia se ha apoderado de esta artista y ha emprendido el monólogo superando el reto porque el arte va por libre y mezclarlo con la política no está bien. “La plaza del Diamante es un ejemplo pequeñito de que puede haber entendimiento entre Cataluña y España siempre que no se quiera buscar la contienda”.

Muere Manuel Pertegaz, “el ratón” de la Alta Costura


Por: Señorita Pepis   /   Agosto 2014

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Muchos le descubrieron cuando Letizia Ortiz le eligió como el modisto que le confeccionaría su traje nupcial. Tenemos tan poca memoria histórica que la mayoría, sobre todo los jóvenes, no se dieron cuenta de que no era sólo un buen modisto el elegido, sino el mejor. ¿Por qué sino la perfeccionista Letizia, aunque seguramente aconsejada por la Reina, iba a darle esa distinción? Pero no fue para Pertegaz un honor confeccionar un vestido para ella, sino al contrario, él era el rey de la costura.

Pertegaz agradeció mucho el encargo porque “…Leticia era muy guapa” y confeccionó un modelo “intemporal, con vida, porque era consciente de que tenía que quedar como un documento para la Historia» . Y fue como se esperaba, una joya.

MADRID Spain : Spanish Crown Prince Feli

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Desde que hace unos años se rompió la cadera, el modisto no salía de casa. Hace tiempo cogió un catarro del que no se recuperaba, que derivó en una neumonía y poco a poco fue apagándose. Con 96 años ha muerto en su casa, tranquilo y en silencio. “Lo único que ha hecho mal el pobre es morirse en sábado, al final de agosto… Estaba muy mayor“, explicaba una de sus sobrinas en el funeral.

Se marchó con la misma discreción que lo caracterizaba. Los que le conocían son unánimes a la hora de describirlo: timidez, aunque gran carácter, sofisticación, perfección, amante de la belleza y de la elegancia. “Lo bonito siempre será bonito y lo feo, aunque lo arregles, siempre será feo” era una de sus teorías, según Romy, unas de sus maniquíes fetiches de la época. Pertegaz aristocratizaba cada una de sus creaciones.

 

 

Nació en Olba (Teruel), hijo de labradores y, con apenas 10 años, lo trajeron a Barcelona. Como muchos niños de la época, abandonó pronto el colegio para empezar a trabajar en una joyería, después en una sastrería donde aprendió el oficio y descubrió que eso era lo suyo y que años más tarde, lo convertirían en uno de los grandes de la Alta Costura.

Confeccionar vestidos para su familia fue lo primero que hizo, y pronto empieza a ser más que reconocido. Muy joven, con 25 años, tuvo su primer taller en un piso de la Diagonal. En plena posguerra, poca gente se podía permitir que le confeccionaran un buen traje. Aún así, cosechó grandes éxitos.

Una de las anécdotas que contaba este pequeño gran hombre tiene que ver con uno de sus primeros vestidos. Hecho en lana de angora, pidió a su clienta 5 duros de la época, un dineral, y ella encantada con la pieza le dio 35 pesetas.

Casi ochenta años en activo adaptándose a los tiempos, contemporáneo de otros grandes diseñadores españoles, como Pedro Rodríguez, Elio Benhayer y Balenciaga estaba considerado como el más moderno de los tres. En ese época de la dictadura, aislados del mundo, no tenían referentes, pero su gran creatividad le hicieron estar al mismo nivel que los grandes creadores del momento, no sólo españoles.

Pronto abre otro taller en Madrid y realiza sus primeros viajes a París. Se le reconoce internacionalmente y se empieza a codear con los Valentino, Pierre Cardin, Balmain y da el salto a Estados Unidos. Allí presenta sus colecciones, que encantan y sorprenden, y empieza a recibir pedidos de las tiendas más lujosas. Fue el primer diseñador español que expuso sus vestidos en la elitista Quinta Avenida de Nueva York. Hasta la Universidad de Harvard le reconoció con el “Oscar de la Costura”. A partir de ah,í su prestigio no conoció fronteras.

A la muerte de Christian Dior, le ofrecen sustituirle y estar al mando de su casa parisina. Pero “yo estaba bien aquí, tenía mucho trabajo y ni me lo plantee”, recordaba el modisto.

Mª Jose Rasero

Mª Jose Rasero

Vistió a celebridades de todo el mundo: la actriz Audrey Hepburn lo adoraba, Jacqueline Kennedy, Ava Gardner, Grace Kelly, Carmen Polo, Lola Flores (que se gastaba auténticas fortunas en modelitos varios, además de en el bingo), Bibí Salisachs de Samaranch, que fue clienta casi toda la vida, o la Reina Sofía, a la que confeccionó el ajuar para casarse y vistió durante una larga temporada, Cruaunque después hubo un parón en sus relaciones; y a la cantante Salomé, a la que confeccionó un traje de flecos realizado en cerámica que pesaba la friolera de 14 kilos y que ella lució en el festival de Eurovisión de 1969. Además de a Letizia, ha vestido también de novia a famosas, como Carmen Sevilla o la Marquesa de Samaranch .

Al ritmo de los nuevos tiempos, Pertegaz no pierde de vista que el concepto de alta costura se queda relegado a las fortunas minoritarias, y se suma a la creación de la línea pret-á-porter. Le llueven los honores, que si Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que si la Aguja de Oro, que si la “peseta de oro”, que si la Cruz de Caballero de Sant Jorge, que si el Primer Premio Nacional de Diseño de Moda… en fin un no parar… cualquier reconocimiento era poco para premiar su genio.

Este fin de semana hemos asistido a su despedida en el Tanatorio de Sant Gervasi en Barcelona. Más tarde, sus restos serán enterrados en Sant Pere de Riu (Tordera), cerca de su masía “San Jaime”. Su fallecimiento ha sido de repente y ha pillado a la mayoría de amigos de vacaciones estivales. Aún así, le han acompañado algunas de las personas que se relacionaron con él. Sus sobrinas, Dione, Elisa y Sionín, hijas de su hermana Encarna Pertegaz. Teresa Gimpera nos ha explicado que trabajó con él. “Trabajé poco, sólo una colección, porque como yo no me ajustaba a la estructura de las maniquíes de la época, era ancha de hombros y de caderas, me decía: “señorita Gimpera, esconda el sexy, por favor”. Era exigente hasta lo imposible con las costureras, porque exigía la perfección absoluta en sus creaciones.

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Carmen Romero, Romy, la que fue considerada la mejor maniquí de España, dice: “Tuve la suerte de trabajar con él; fue mi gran maestro y se lo debo todo. Para mí, el mejor diseñador de España”. Cuando se conocieron, el maestro dijo de ella que “era una gran troballa” (descubrimiento, en castellano) y nos explicó una anécdota: “cuando a una maniquí no le iba bien una prenda, Pertegaz decía: “Quítaselo y que se lo ponga Romy, que tiene cuerpo de pobre y todo lo que se pone le queda bien”. También dijo que cariñosamente le llamaban “el ratón”.

También han asistido al funeral su secretaría Belén, Angel Tribaldos, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, y María Teresa Samaranch, hija de otra de las grandes musas y amigas del modisto. Los Reyes Felipe y Letizia le han mandado una corona de rosas blancas y un telegrama a la familia, donde destacan “el carácter innovador y la excepcional maestría” del modisto. Y don Juan Carlos y doña Sofía han destacado “su larga y fructífera trayectoria”, sumándose así a la multitud de condolencias que se han podido leer en las redes sociales. El próximo mes está previsto que se celebre una misa funeral en su memoria para que los amigos ausentes puedan recordar al genio y tal vez asistan los Reyes.

Uno de sus últimos actos sociales fue en 2007, cuando presentó su colección de joyas (antes solo había diseñado bisutería) en la prestigiosa joyería Zaida de Barcelona. De nuevo, un derroche de pasión también por los complementos. La elegancia de las piezas, sencillas en las formas, en consonancia perfecta con sus modelos.

Pertegaz ha estado en el taller trabajando y supervisando como siempre, hasta hace dos años. Su obra se ha extendido también al perfume a los bolsos y relojes. Nos hemos quedado sin Alta Costura, pero tal vez algunos de los jóvenes diseñadores recoja su testigo para el futuro.