Mar Flores en el desfile de Naeem Khan, triste pero espectacular… a su lado todas quedaban pequeñas… estamos en una sociedad de hipócritas.


Por: Señorita Pepis  / abril 2016

Para mí la India es un país de ensueño, me apasiona su arquitectura, sus gentes, su cultura, su indumentaria, diría que es un destino que me despierta una gran fascinación. He tenido la oportunidad de visitarlo en varias ocasiones y cada vez me he sentido más en mi casa. En el país confluyen las tradiciones con la modernidad de las costumbres, una mezcla difícil de combinar para las nuevas generaciones, en una sociedad donde las mujeres siguen padeciendo grandes discriminaciones.

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La evolución que ha hecho en cuanto a la moda sigue rigiéndose por los mismos patrones que la sociedad y es muy interesante, porque junto a los talleres artesanales y tiendas que ofrecen ricos tejidos destinados a confeccionar los más exquisitos saris, también se ha convertido en un epicentro de tendencias y es fácil ver en New Delhi y Mumbai representación de las grandes marcas internacionales y a jóvenes vistiendo las últimas tendencias fashionistas.

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Aunque no podemos obviar que la India en un país de contrastes y el tema moda quizás tendríamos que centrarlo en las grandes ciudades, fuera de ellas  el  problema de las mujeres es más duro y radical, porque están sometidas a sus familias, un 80% de los matrimonios suelen ser concertados y la mujer suele ser respetada mientras está al lado del marido… por supuesto su indumentaria es el atractivo  sari, la prenda típica del país o también el salwars que son unos amplios pantalones de seda y una túnica, encima y no nos olvidemos del velo. Sí, estamos en el siglo XXI y existen multitud de leyes promulgadas por el gobierno indio que protegen los derechos de las mujeres, pero eso es difícil de aplicar y controlar en una gran parte del país.

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El boom de la moda y las tendencias efímeras es universal, en India existen diseñadores que se han hecho famosos más allá de sus fronteras, gracias a la calidad de sus creaciones. En muchos casos ofrecen unas colecciones entre oriental y occidental que resultan de lo atractivas. Algunos son Masaba Gupt, Manish Arora, Manish Malhortra, Rita Kumar, Suneet Varma y, como no, Naheen Khan, etc. que presentan sus diseños en la Semana de la Moda India, son muy reconocidos también fuera de su país por sus colaboraciones con la industria cinematográfica  de Bollywood y con grandes diseñadores internacionales, o porque desfilan en las pasarelas de Paris, Nueva York o Milán donde son muy admirados.

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Diane Lane, Beyonce, Jennifer López, Hannah Davis, Taylor Swuift, Emily Blunt, Kate Perry, Noor de Jordania, Michelle Obama, Los Angeles, Miami, París, Nueva York,  Beverly Hill, fiesta Vanity Fair, Oscar Party, Gala Sport Illustrated, los Grammy, etc. Diferentes personalidades y belleza que pueden frecuentar cualquiera de los más famosos eventos globales, y aun sin tener nada en común suelen coincidir a la hora de elegir al diseñador hindú Naheen Khan  para que las vista, con algunos de sus espectaculares modelos con el que tendrán asegurado el éxito en cualquier alfombra roja o fiesta del mundo.

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Khan, nació en Mumbai hace 58 años, en el seno de una familia de creadores de moda, especializados en bordados y pedrerías que durante generaciones se han dedicado al textil. Así que era fácil esperar, que cuando el niño se hiciera mayor siguiera la tradición familiar y emigrará a estudiar a un país extranjero, en este caso la elección recayó, por distintas razones en Estados Unidos, para  completar su aprendizaje y convertirse en diseñador.

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Aprender fue fácil para él, pero en y en vez de regresar a la India decidió establecerse en Nueva York.  Después de trabajar con diferentes diseñadores como  Roy Halston, uno de los creadores preferidos de Jackie Kennedy, Lza Minelli, Liz Taylor etc. con el que aprendió algunas técnicas que él aportó a su propio estilo. Tiempo después se independizó y comenzó a  elaborar colecciones de alta calidad y mucho estilo, mezclando el clasicismo colorista, barroco  de las mil y una noches de la India con la modernidad del estilo americano.

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En 2003 creó su propia marca  que amplio con una colección de novia en 2013.  Ha desfilado en las mejores pasarelas del mundo, como la Semana de la Moda de Nueva York donde es habitual, y es fácil ver en el front row a personalidades célebres como Sara Jessica Parker entre otros muchos. París tampoco se le ha resistido y ha triunfado con sus sofisticadas y favorecedoras y femeninas  colecciones de diseños elaboradísimos, confeccionados de manera artesanal,  con ricos y carísimos tejidos y mucha seda, uno de los materiales preferidos de Naeem

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En estos días ha sido el invitado estrella de la Bridal  Fashion Week de Barcelona, y por primera vez, ha enseñado sus creaciones  de novia en una pasarela española con un grandísimo éxito, sumándose a otras  nacionales e internacionales que también participan, como la israelí Galia Lahan, etc.

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El diseñador hindú-americano, uno de los más reconocidos del mundo, ha puesto en escena  34 maravillosos vestido, piezas únicas,  que han dejado con la boca abierta al público que abarrotaba el espacio. Y es que, como dijo en una entrevista que concedió a La Vanguardia el “no está hecho para diseñar vestidos para ir a la oficina” porque le encanta ver a la mujer bella y sofisticada a todas las horas del día.

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Su mujer es una antigua ex modelo  y ahora diseñadora de joyas llamada Ranjana, bellísima, con la que lleva 35 años casado, tienen dos hijos y dice ser muy feliz.

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En el front row  de la pasarela de Barcelona coincidieron  Nieves Alvares, Laura Ponte, Carmen Lomana, Fiona Ferrer, Alicia Borras  y Mar Flores, recién separada de su marido el empresario Javier Merino.

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Durante el posado que realizaron para los medios gráficos se dio una anécdota, que a mi me pareció, que entre las dos modelos españolas existe una cierta rivalidad o poco afecto, entre las dos modelos españolas. A requerimiento de los fotógrafos para realizar imagen  de grupo, ni Nieves Alvárez ni Mar Flores movían “ficha” a la hora de levantarse de sus asientos, solo lo hicieron casi a la vez ante la insistencia de los profesionales de la prensa gráfica, el problema  fue casi una competición para ver quién se levantaba antes, ambas se miraron de reojo y solo cuando la otra hizo el gesto de ponerse de pie se pudo realizar la foto.

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Mar Flores sigue estando espectacular, a su lado el resto  del grupo quedaba pequeño, a la par, quizás, saltando generaciones, podemos poner a Alicia Borrás, mítica musa de Pertegaz, tal vez fue eso lo que hizo que Nieves, que llego un minuto antes de empezar el desfile y que pasa por ser una de las modelos más elegantes de España no estuviera cómoda fotografiándose con su compañera de profesión.

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Ambas tiene muchas cosas en común;  están recién separadas, Nieves del fotógrafo italiano Marco Severini, son madres y tienen historial sentimental como corresponde a mujeres de su edad. Pero Nieves, afortunadamente, no puso un conde Lequio  ni un Matamoros en su vida …  incluso cuando hace poco se le atribuyó un  “affaire” con el modelo Andrés Valencoso y se publicó que habían sido vistos juntos en la Costa Brava, y que ella era el motivo de la ruptura de modelo  con su novia Ursula Corberó,  el tema se trató con discreción… Es que Nieves cae mejor, y no hay que olvidar que vivimos en una sociedad de hipócritas.

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Mar estaba triste y paso por Barcelona en silencio, creo que ha aprendido que es mejor así… los organizadores del evento dijeron que todas habían venido como amigas y que por eso no hacían declaraciones… eso sí, vestidas con los diseños de Haneem (que supongo les habían regalado) estaban perfectas. Mar, mejor.

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Muere Manuel Pertegaz, “el ratón” de la Alta Costura


Por: Señorita Pepis   /   Agosto 2014

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Muchos le descubrieron cuando Letizia Ortiz le eligió como el modisto que le confeccionaría su traje nupcial. Tenemos tan poca memoria histórica que la mayoría, sobre todo los jóvenes, no se dieron cuenta de que no era sólo un buen modisto el elegido, sino el mejor. ¿Por qué sino la perfeccionista Letizia, aunque seguramente aconsejada por la Reina, iba a darle esa distinción? Pero no fue para Pertegaz un honor confeccionar un vestido para ella, sino al contrario, él era el rey de la costura.

Pertegaz agradeció mucho el encargo porque “…Leticia era muy guapa” y confeccionó un modelo “intemporal, con vida, porque era consciente de que tenía que quedar como un documento para la Historia” . Y fue como se esperaba, una joya.

MADRID Spain : Spanish Crown Prince Feli

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Desde que hace unos años se rompió la cadera, el modisto no salía de casa. Hace tiempo cogió un catarro del que no se recuperaba, que derivó en una neumonía y poco a poco fue apagándose. Con 96 años ha muerto en su casa, tranquilo y en silencio. “Lo único que ha hecho mal el pobre es morirse en sábado, al final de agosto… Estaba muy mayor“, explicaba una de sus sobrinas en el funeral.

Se marchó con la misma discreción que lo caracterizaba. Los que le conocían son unánimes a la hora de describirlo: timidez, aunque gran carácter, sofisticación, perfección, amante de la belleza y de la elegancia. “Lo bonito siempre será bonito y lo feo, aunque lo arregles, siempre será feo” era una de sus teorías, según Romy, unas de sus maniquíes fetiches de la época. Pertegaz aristocratizaba cada una de sus creaciones.

 

 

Nació en Olba (Teruel), hijo de labradores y, con apenas 10 años, lo trajeron a Barcelona. Como muchos niños de la época, abandonó pronto el colegio para empezar a trabajar en una joyería, después en una sastrería donde aprendió el oficio y descubrió que eso era lo suyo y que años más tarde, lo convertirían en uno de los grandes de la Alta Costura.

Confeccionar vestidos para su familia fue lo primero que hizo, y pronto empieza a ser más que reconocido. Muy joven, con 25 años, tuvo su primer taller en un piso de la Diagonal. En plena posguerra, poca gente se podía permitir que le confeccionaran un buen traje. Aún así, cosechó grandes éxitos.

Una de las anécdotas que contaba este pequeño gran hombre tiene que ver con uno de sus primeros vestidos. Hecho en lana de angora, pidió a su clienta 5 duros de la época, un dineral, y ella encantada con la pieza le dio 35 pesetas.

Casi ochenta años en activo adaptándose a los tiempos, contemporáneo de otros grandes diseñadores españoles, como Pedro Rodríguez, Elio Benhayer y Balenciaga estaba considerado como el más moderno de los tres. En ese época de la dictadura, aislados del mundo, no tenían referentes, pero su gran creatividad le hicieron estar al mismo nivel que los grandes creadores del momento, no sólo españoles.

Pronto abre otro taller en Madrid y realiza sus primeros viajes a París. Se le reconoce internacionalmente y se empieza a codear con los Valentino, Pierre Cardin, Balmain y da el salto a Estados Unidos. Allí presenta sus colecciones, que encantan y sorprenden, y empieza a recibir pedidos de las tiendas más lujosas. Fue el primer diseñador español que expuso sus vestidos en la elitista Quinta Avenida de Nueva York. Hasta la Universidad de Harvard le reconoció con el “Oscar de la Costura”. A partir de ah,í su prestigio no conoció fronteras.

A la muerte de Christian Dior, le ofrecen sustituirle y estar al mando de su casa parisina. Pero “yo estaba bien aquí, tenía mucho trabajo y ni me lo plantee”, recordaba el modisto.

Mª Jose Rasero

Mª Jose Rasero

Vistió a celebridades de todo el mundo: la actriz Audrey Hepburn lo adoraba, Jacqueline Kennedy, Ava Gardner, Grace Kelly, Carmen Polo, Lola Flores (que se gastaba auténticas fortunas en modelitos varios, además de en el bingo), Bibí Salisachs de Samaranch, que fue clienta casi toda la vida, o la Reina Sofía, a la que confeccionó el ajuar para casarse y vistió durante una larga temporada, Cruaunque después hubo un parón en sus relaciones; y a la cantante Salomé, a la que confeccionó un traje de flecos realizado en cerámica que pesaba la friolera de 14 kilos y que ella lució en el festival de Eurovisión de 1969. Además de a Letizia, ha vestido también de novia a famosas, como Carmen Sevilla o la Marquesa de Samaranch .

Al ritmo de los nuevos tiempos, Pertegaz no pierde de vista que el concepto de alta costura se queda relegado a las fortunas minoritarias, y se suma a la creación de la línea pret-á-porter. Le llueven los honores, que si Medalla de Oro al mérito en las Bellas Artes, que si la Aguja de Oro, que si la “peseta de oro”, que si la Cruz de Caballero de Sant Jorge, que si el Primer Premio Nacional de Diseño de Moda… en fin un no parar… cualquier reconocimiento era poco para premiar su genio.

Este fin de semana hemos asistido a su despedida en el Tanatorio de Sant Gervasi en Barcelona. Más tarde, sus restos serán enterrados en Sant Pere de Riu (Tordera), cerca de su masía “San Jaime”. Su fallecimiento ha sido de repente y ha pillado a la mayoría de amigos de vacaciones estivales. Aún así, le han acompañado algunas de las personas que se relacionaron con él. Sus sobrinas, Dione, Elisa y Sionín, hijas de su hermana Encarna Pertegaz. Teresa Gimpera nos ha explicado que trabajó con él. “Trabajé poco, sólo una colección, porque como yo no me ajustaba a la estructura de las maniquíes de la época, era ancha de hombros y de caderas, me decía: “señorita Gimpera, esconda el sexy, por favor”. Era exigente hasta lo imposible con las costureras, porque exigía la perfección absoluta en sus creaciones.

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Carmen Romero, Romy, la que fue considerada la mejor maniquí de España, dice: “Tuve la suerte de trabajar con él; fue mi gran maestro y se lo debo todo. Para mí, el mejor diseñador de España”. Cuando se conocieron, el maestro dijo de ella que “era una gran troballa” (descubrimiento, en castellano) y nos explicó una anécdota: “cuando a una maniquí no le iba bien una prenda, Pertegaz decía: “Quítaselo y que se lo ponga Romy, que tiene cuerpo de pobre y todo lo que se pone le queda bien”. También dijo que cariñosamente le llamaban “el ratón”.

También han asistido al funeral su secretaría Belén, Angel Tribaldos, el alcalde de Barcelona, Xavier Trias, y María Teresa Samaranch, hija de otra de las grandes musas y amigas del modisto. Los Reyes Felipe y Letizia le han mandado una corona de rosas blancas y un telegrama a la familia, donde destacan “el carácter innovador y la excepcional maestría” del modisto. Y don Juan Carlos y doña Sofía han destacado “su larga y fructífera trayectoria”, sumándose así a la multitud de condolencias que se han podido leer en las redes sociales. El próximo mes está previsto que se celebre una misa funeral en su memoria para que los amigos ausentes puedan recordar al genio y tal vez asistan los Reyes.

Uno de sus últimos actos sociales fue en 2007, cuando presentó su colección de joyas (antes solo había diseñado bisutería) en la prestigiosa joyería Zaida de Barcelona. De nuevo, un derroche de pasión también por los complementos. La elegancia de las piezas, sencillas en las formas, en consonancia perfecta con sus modelos.

Pertegaz ha estado en el taller trabajando y supervisando como siempre, hasta hace dos años. Su obra se ha extendido también al perfume a los bolsos y relojes. Nos hemos quedado sin Alta Costura, pero tal vez algunos de los jóvenes diseñadores recoja su testigo para el futuro.