Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Antonio Marras
Bottega Veneta
Leitmotiv
Blumarine
Ermano Scervino
Philipp Plein
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Colecciones inspiradas en estilos barroco, sofisticado, tomboy, girly, grunge, chic, minimalista, japonés, años 70 y muchos más; en tejidos animal print, brocados, algodones, muselinas, terciopelos, sedas, lanas, piel, etc. etc… Estas son las tendencias que parecen primar para el otoño-invierno 2016-17 en la Semana de la Moda de Milán, una pasarela que abarca todo tipo de tendencias.
Seis días donde la comercial ciudad italiana se está viendo invadida por un enjambre de personajes de toda tipo y condición que forman parte del mundo de la moda. Peluqueros, estilistas, maquilladores, periodistas, bloggers o influencers; famosos que ocupan los front row de todos los desfiles. Fiestas, cócteles y todo tipo de eventos, pero sobre todos, los protagonistas máximos son las y los modelos, unos porque participan desfilando y otros porque quieren participar… centenares de jovencitos y jovencitas que con su imagen dan glamour a esta influyente feria de las vanidades.
Pero es que en la Fashion Week de Milán presentan sus colecciones los mejores modistos del mundo, los que marcan las tendencias a su estilo, o sea al italiano, nada que ver con Madrid, París o Nueva York porque Italia es diferente y la elegancia y la peculiaridad italiana se extiende a todo tipo de accesorios, peinados, zapatos, joyas, por lo que traspasa fronteras.
Os enseñaré una muestra de las colecciones de algunos de los importantes diseñadores del momento que han presentado sus propuestas, no serán todos, sino los que a mí más me gustan. Fotos cedidas organización.
Alberta Ferreti
Fausto Puglisi
N.º 21
Genny
Gucci
Roberto Cavalli
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Bajo el eslogan “Enróllate y da vida” se ha realizado un concierto solidario en la sala Luz de Gas de Barcelona. Los beneficios se destinarán directamente al Hospital Clínic de Barcelona, cuyo objetivo es reunir fondos para traer el tratamiento CART a Europa.
Este nuevo tratamiento, descubierto por el doctor Carl June de la Universidad de Pensilvania, ha dado buenos resultados en algunos pacientes pero aun se tiene que seguir investigando. En la actualidad, esta terapia innovadora es capaz de eliminar hasta en un 85% de los pacientes de leucemia linfoblástica aguda, solo se ofrece en dos hospitales de Estados Unidos y la intención es conseguirlo a un coste que pueda beneficiar a los pacientes de la sanidad pública.
El proyecto ARI nace a raíz de la insistencia de una joven de 18 años que ha padecido la enfermedad y su familia para hacer frente a la leucemia.
Xavier Sardá y Manel Fuentes fueron los anfitriones de la gala solidaria que contó con la actuación del grupo Love of Lesbian y con la colaboración de muchos rostros conocidos del panorama artístico y social como; los chef Carlos Gaig y Nando Jubany, la compañía El Tricicle, el doctor Joan Bladé, el director general de la Fundación FC Barcelona, etc.
Si puedes hacer una donación, el número de cuenta para poner en marcha el proyecto es:
2100 3675 79 2200201260
Caixa Bank
Titular: Fundació Clínica per a la Recerca Biomèdica
CIF. G59319681
*Incluye tu nombre y apellidos, número de DNI y correo electrónico al asunto de la transferencia para que podamos ponernos en contacto contigo.
Ellos son algunos de los que se han sumado al proyecto: Mercedes Milá, Carles Puyol, Andrés Iniesta, Santi Millán, Martina Klein, Alex Corretja, Joan Manuel Serrat, etc. Fotografías cedidas por la organización.
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Fred Perry ofrece a los fieles seguidores de la firma la colección “Reissues”, que sigue siendo uno de sus más firmes pilares. Una línea de prendas clásicas que perduran en el tiempo, adaptándose a cualquier momento y situación.
El aspecto de las piezas es consistente y uniforme. Están inspirados en los archivos de la marca, que fueron adoptados por las subculturas juveniles asociativas a los últimos 60 años. Unas piezas que con el paso del tiempo no necesitan reinventarse porque son sencillamente perfectas.
Los años 60-70 son un referente clave en las colecciones de esta temporada. Fred Perry os ofrece la clásica Bomber M2T años 50, que se puso de moda en los 60 y que fue popularizada por Elvis Presley, camisas en una combinación de colores como el oliva, oro, granate y negro. Camisas de manga larga que todavía se hacen en Leicester, se han reintroducido en la línea junto con el polo Fred Perry con una raya en el cuello.
Las camisas de tartán se han actualizado en color negro. La parka modelo Harrington hecha en Wolverhampton, reaparece en tonalidades piedra junto con azul marino y negro, sin forro, y que quiere recordar a los primeros mods que la utilizaban para envolver y proteger sus piernas subidos a sus scooters.
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Como ya se anuncio, sigue vigente desde hace varias temporadas la asociación entre Pharrell Williams y G-Star Raw para intentar concienciar a la gente de los graves problemas de contaminación que provoca el plástico, y que afecta a los océanos de todo el mundo, que hay que intentar salvar. Juntos lanzan la nueva colección “Raw for the Oceans” para la primavera-verano 2016.
La primera marca de denim internacional, corrobora su compromiso con la sostenibilidad como condición indispensable de su actividad comercial. Es la primera marca global en utilizar plásticos reciclados del oceáno, para la confección de sus prendas, y así ha transformado más de dos millones de contenedores de plástico de un solo uso recogidos de costas de todo el mundo en la colección Raw, a través de su asociación con Bionic Yarn. El 20 % de todas las prendas que confecciona en la actualidad contiene materiales sostenibles. Esto supone una quinta parte de toda su colección
Bionic Yarn es una empresa innovadora, especializada en crear hilos de alta calidad y tejidos fabricados con plástico reciclado.
“Raw for the Oceans” es una meta hecha línea de ropa, y más que una colección es un manifiesto”, esplica Pharrell Williams, co-diseñador de la colección, director creativo de Bionic Yarn y ahora, co-propietario de G-Star RAW.
Para primavera-verano 2016, el eslogan de la colección ¿WTF are you doing to my oceans? constituye un desafío directo para el cliente. Utilizar la ropa para expresarnos nos evoca la propaganda que encontramos escrita en los muros de ciudades de todo el mundo. La pregunta se plantea en una gama de camisetas, sudaderas y denim unisex.Las prendas imprescindibles de la temporada son los abrigos y kimonos tres cuartos inspirados en la ropa de trabajo japonesa y, con motivo del 20º aniversario del icónico vaquero Elwood con confección 3D, Pharrell ha codiseñado un Elwood 5620 Edición limitada que llegará a las tiendas el 20 de febrero.
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Miguel Becer, es un joven diseñador extremeño creador de la firma Mané Mané, después de colaborar con diferentes diseñadores. Ha conseguido el prestigioso premio Who´s Next 2015 de la revista Vogue y el año pasado le nombraron mejor diseñador joven. Sus colecciones no siguen una línea concreta sino que se renueva cada temporada, pero su finalidad como creador siempre es la misma, que las mujeres tengan confianza en sí mismas y se vistan para ellas.
Su talento ha hecho que esta temporada haya dado el salto de la Samsung Ego a la MBFWM, donde ha presentado por primera vez unas propuestas para Otoño-invierno 2016-17 que él define como… invierno es color, cine, futuro, y otoño, música, pasión y amor. Una mezcla de elementos superpuestos, descoordinados, alocados, asimétricos, unos look extraños pero originales y atrevidos, para un debut que ha sido muy comentado.
Moises Nieto es otro de los talentos de la moda actual española. Ha recogido diferentes galardones como el de Vogue Italia 2011 “My own show” o el “L´Oreal Paris” a la mejor colección en la pasarela Ego en 2013, además de ser finalista del Mango Fashion Awards en 2013, y desde ese mismo año, entró a formar parte del calendario oficial de la Mercedes Benz Madrid Fashion Week.
En la colección para la próxima temporada Otoño-Invierno 2016-17 Moisés Nieto hace una reinterpretación personal de las 13 rosas. Las 13 jóvenes, libres, luchadoras, reivindicativas y con ansias de cambios que fueron fusiladas por el régimen franquista en Madrid. Una figura que vive hoy gracias a lo que se lucho ayer y se sigue luchando. “Vístanse y sigan gritando” es el nombre de esta colección que nos sugiere faldas midis lisas y plisadas, abrigos y chaquetas en colores burdeos rojo y negros, también tonos pasteles, como el crema, el celeste, rosa, o el oro y el plata en una amplia y diferente mezcla de tejidos que el diseñador encaja con maestría.
Alianto, o lo que es lo mismo Iñaki y Aitor Muñoz, son conocidos por plasmar en sus colecciones frecuentes referencias a movimientos de vanguardia. Este año le ha tocado el turno al pintor impresionista canadiense Lawren Harris y sus cuadros de naturaleza.
Amaya Arzuaga sigue enseñándonos diseños con volúmenes y estructura tridimensional inspirados en el espacio y en la gravitación planetaria, con los tonos oscuros y el color negro como protagonista nos ha enseñado una colección de vestidos geométricos, top, pantalones, abrigos evasé, todo en un estilo futurista. La nueva colección declina también en colores rosas, anaranjados, azules, verdes para unos diseños muy originales en su forma y creación. .
Ana Locking. Presenta “Antihéroe” dedicado a todos los que no encarnan la perfección, pero que son aquellos que siempre tendrán historias interesantes que contar y por las que dejarse seducir, entre ellos el Pato Donald el gran antihéroe de ficción. Torpe, desafortunado, pero bonachón, optimista e ingenuo; un luchador incansable protagonista del imaginario de Disney.
El simpático pato se cuela en las sudaderas, monos y cazadoras bombers como símbolo de la ingenuidad y complejidad del antihéroe eterno, secundario y contrapunto del personaje principal.
En la colección, la diseñadora busca el equilibrio a través del desequilibrio que supone, por un lado, la influencia de la cultura contemporánea y el imaginario pop, y por otro el ensalzamiento a la sofisticación, a través del trabajo exquisito de la costura tanto en la búsqueda de materiales como acabados.
Las prendas están construidas a través de capas y texturas de diferentes tejidos, desde el clásico paño de lana y mohair, pasando por el punto de pelo sintético, con acabados metalizados y prensados para jerséis y vestidos, la paillette de doble faz construyendo rayas en blancos y negro para faldas y pantalones, el fleco de seda teñido en degradado, las flores bordadas sobre una seda lavada, el tweed grueso en gama de grises, el chantilly, la gasa plumeti, la muselina rayada o la rejilla deshilvanada en flecos para los vestidos de noche.
Los colores blanco, nieve, rubor, turquesa, oliva, niebla,e spuma de mar, ceniza, hollín y negro.
Juan Vidal se inspira en la controvertida actriz porno Linda Lovelace protagonista de la película “Garganta profunda”, más tarde reconvertida en activista antiporno y feminista radical, que vivió una vida donde el drama se mezcla con la fuerza y la determinación.
La colección que se llama «Linda» como no podía ser de otra manera, está pensada para seducir, para vestir la noche y el día, pero más la noche con los seductores y sofisticados look donde los vestidos y las transparencias son las estrellas de la colección.
La cordobesa Juana Martin nos presenta “Redemptio” donde apuesta por enseñarnos una colección inspirada en una Andalucía llena de contrastes. En sus propuestas nos refleja el fanatismo por el luto de sus mujeres creado por el entorno eclesiástico, la cal blanca de las paredes, el folklore más arraigado de la sierra andaluza, El contraste del negro y blanco, sello de identidad de la casa, marca la liberación de un ritual impuesto socialmente y que nada tienen que ver con el duelo interno del individuo.
Las aplicaciones florales y el juego con distintos tonos le dan luminosidad y dinamismo a unas prendas confeccionadas en cheviot, felpa perchada y lana virgen que le otorgan un aspecto rústico a “Redemptio” mientras que el encaje y los volúmenes aportan sofisticación, elegancia y contraste.
Ion Fiz acaba de debutar, y consagrarse en la “Paris Fashion Week” de la Ciudad de la Luz con la colección para otoño-invierno 2016-17 “Severine”. Fiz se inspira en la protagonista de la película “Belle de Jour”, del director Luis Buñuel, papel interpretado por la actriz francesa Catherine Deneuve.
La personalidad, el carácter, junto con el estilo “chic” aburguesado, con una cierta rebeldía que caracterizan al personaje del filme, es el “leitmotiz” de la colección.
Siluetas femeninas, superposiciones de prendas, mezcla de estilos entre casual y couture. Los tejidos, sedas, crepé, lana, cashmere, bouclè, punto de seda y muselina en colores, crema, terracota, ocres, verdes, rosa, rojo y negro. Los estampados tridimensionales así como la puesta en escena sobre la pasarela son han sido creados por la artista Cristina Iturrioz.
Los complementos tienen un papel importante en esta colección ya que el diseñador estrena línea propia de zapatos, bolsos y cinturones, además de una nueva línea de gafas Ion Fiz fabricadas por Yodel. Las modelos han lucido piezas exclusivas de Beatriz Milleiro
Los vestidos de noche lisos y luminosos, en colores crema y oro, están inspirados en los siete deseos de los bombones “lindt: Dulces Deseos”.
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Una foto de familia de todos los diseñadores participantes en la 63 Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, fue la señal para dar el pistoletazo de salida a esta nueva edición. La pasarela se desarrollará durante los días 18 al 23 de febrero, y durante este tiempo podremos disfrutar de las propuestas para otoño-invierno 2016-17 de los 43 diseñadores españoles participante. La Sala Bertha Benz del pabellón 14.1 de la Feria de Madrid acoge este sólido calendario de desfiles, que demuestra el buen momento que vive la moda española y, el importante espacio que ocupa en el mundo.
Además, quince emergentes también exhibirán sus creaciones en el Showroom de Sansung Ego, en el Cibelespacio, con venta directa al público.
El primer desfile que se ha podido presenciar corresponde a la firma Desigual que este año no ha desfilado en el 080 de Barcelona, pero sí ha presentado sus creaciones en la Nueva York Fashion Week como vienen siendo habitual en la firma. En Madrid trato de sorprender con una intervención artística en plena calle Santo Tomé, junto a la Plaza de las Salesas, que se convirtió por unas horas en un espacio perfecto para ver la colección “La ciudad” para el próximo otoño-invierno 2016-17 inspirada en las urbes, como punto de encuentro de tradiciones y culturas.
El desfile de David Delfin es un gran acontecimiento que se viven en la pasarela de Madrid todos los años, quizás por el número de amigos famosos y «cool» que se concentra en el front row en todas sus ediciones como: Alaska y Mario Vaquerizo, Pelayo Díaz, Hiba Abouk, Lujan Arguelles, Bibiana Fernández, Rossy de Palma, Topacio Fresh, Laura Caballero, Ana García Siñeriz, Pepón Nieto, etc.
Siempre se presupone que Delfin nos sorprenderá con algo especial. Y así ha sido. ¿cómo no se nos había ocurrido antes?…que el merchandise de la selección española puede ser el hilo conductor de una colección de moda. David lo ha hecho con “Mentiras” su propuesta para otoño-invierno 2016-17 y con bastante buen resultado. Podemos encontrar unas prendas tuneadas con las bufandas y escudos, también delfinizados, que usan los hinchas de la selección española de futbol, eso sÍ, en este caso no figura en la leyenda el nombre de ningún equipo sino el nombre de su marca, toda una original colección de prendas transgresoras con las que quizás, mucha gente, no se atreva…pero para eso están sus amigos.
Lo de Aghata Ruiz de la Prada es siempre lo mismo, su estilo colorista, alegre y optimista que pasa por todos los colores de la paleta, no sorprende, pero tampoco importa, porque la diseñadora cuenta con miles de incondicionales agathistas que aplauden sus alegres y desenfadas propuestas. Esta colección para 2016 es ponible y atrevida; confeccionada en algodón, tricot trabajado en sus múltiples variaciones y siguiendo la tendencia homenajea a los años 70.
Juanjo Oliva, apuesta por rememorar los años setenta mezclados con tejidos de grafismo oriental en unos diseños de lo más sofisticados, realizada en exclusiva para El Corte Inglés. Vaporosos vestidos con grandes escotes en pico, pantalones faldas en una paleta de colores como el negro, flores, granates, azules, naranjas, marrones,tejas.
Yo siento especial predilección por las propuestas de Hannibal Laguna que para mí, es uno de los mejores diseñadores españoles. En esta ocasión pone en la pasarela “Goldenmile” inspirada en una de las zona de moda más chic y lujosas del mundo, la «Milla de Oro” de Madrid. Hace 20 años que el diseñador se instaló allí.
Es una colección que según su autor se centra en el detalle. «Me apasiona detener la mirada en los ornamentos arquitectónicos y viajar al glamour de otras décadas”. Por ello, el diseñador ha realizado una colección, donde las estructuras están definidas a través de un patrón de líneas sinuosas que realzan la silueta femenina de forma delicada y sensual.
Los tejidos de seda brocada, son firmes, los bordados están inspirados en decenas de detalles, desde pequeños picaportes y aldabas, tallados primorosamente en bronce y latón; hasta sofisticadas rejerías de forja que cubren balcones y miradores. Otros más geométricos nacen de vidrieras emplomadas o de simples relieves de adoquines.
El color en tonos neutros, negro, blanco y gris piedra se funden con detalles metálicos en bronces y oros y latón. Además de ocres, rojos intensos y rosas secos que nos recuerdan que el invierno está por llegar.
Duyos se inspira en algo tan nuestro como los colores de los vinos de las bodegas castellanas. Se llama “Manada Luparia”. Tintos, Rosados y Blanco cada uno con un color y una personalidad único, y un significado para el diseñador que se ha servido de la Inocencia, los Amantes y la Rebeldía. para crear una colección dividida en tres líneas donde abundan los vestidos de noche, los trajes chaqueta y falda, pantalones y tops, vestidos con transparencias y abrigos de pelo en tejidos metalizados y apliques de “paillettes” en algunas prendas. Todo combinados con el calzado de Costum &Chic , las pamelas de Maribel Sanz, G-O y las pieles de los abrigos de Corty Bennet.
Angel Schlesser enseña una colección con líneas depuradas pensadas para el día a día cómodo y elegante de las mujeres trabajadoras. Estilo urbano en prendas versátiles, abrigos camel o azul marino atados estilo batín. Vestidos lenceros, pantalones pata de elefante combinados con camisas blancas de popelín y suéteres de mohair que le da un cierto aire a los años 90, chaquetas, faldas midi, vestidos holgados, monos todo en colores básicos, como el rojo, el blanco, crudo, los marrones, caquis, grises, y cuadros en colores granates, amarillos y verde.
Para la noche el diseñador apuesta por vestidos largos, sin mangas y hombros al descubierto minimalistas, trajes de líneas masculinas, en tejidos de lana, crepe lamé o mohair y muchas texturas más en colores rojos, negros, verdes agua, azules.
Francis Montesinos homenajea en esta colección para otoño-invierno 2016/17 a los grandes maestros de la costura, algunos desaparecidos. Su colección “Fashion Reliquary” está entre el punto a mano para vestidos cortos y largos, abrigos e incluso pantalones a las transparencias que llegan en encajes, tules, con aplicaciones nobles de metal y piel, los paños y lanas otoñales. Y las sedas en todas sus versiones. La estampación está vez inspirada en las reliquias de la iconografía católica, en colores burdeos de fondo y el oro como marco excepcional de todas estas “joyas”.
Las línea de la colección son amplias, de hombros muy marcados en la sastrería y prendas oversize, que rememoran la época dorada de la moda española.
Los drapeados en la línea de fiesta cobran especial protagonismo en colores fucsia y negro y la fantasía que caracteriza a Montesinos en sus espectaculares cierres de colección.
Por: Señorita Pepis / febrero 2016
Virgin Galactic, la compañía espacial del multimillonario Sir Richard Branson y Abu Dabi Aabar Investments PJS, han presentado su SpaceShipTwo, una nueva nave espacial para viajes turísticos que podrá transportar al espacio a seis pasajeros y dos pilotos. Está diseñada para alcanzar una altitud de 100 kilómetros por encima de nuestro planeta.
En la actualidad, la empresa tiene una lista de espera de 700 pasajeros y eso que el precio del pasaje es de 250.000 dólares. La experiencia de vuelo constará de un ascenso impulsado por cohetes, que impulsará a la aeronave a más de tres veces la velocidad del sonido y a varios minutos de experiencia de ingravidez en el espacio.
El proyecto empezó en 2012 y, desde entonces han hecho un largo recorrido con accidente incluido hace menos de seis meses, que costó la vida al piloto, y destruyó un aparato parecido el SpaceShipOne, cuando realizaban unas pruebas en el desierto de Mojave, California. Del desastre aprendieron mucho, según explican, y ahora están preparados para viajar al espacio.
La ceremonia de lanzamiento contó con la presencia de Sir Richard Branson y cuatro generaciones de su familia, su madre Eva, y su nieta Eva Deia , hija de su hijo Sam, y de la esposa de este Belle, que celebró su primer cumpleaños bautizando la nave espacial de la manera tradicional, pero con leche en lugar de champán.
La celebración también incluyó un vídeo de felicitaciones del ganador del premio Nobel de la Paz, Malala Yousafzai haciendo hincapié en la importancia del espacio, y un discurso grabado del profesor Stephen Hawking en el que dijo que “estaría muy orgulloso de volar en esta nave espacial, si Richard todavía me quiere llevar”.
El CEO de Virgin Galactic George T. Whitesides dijo: «Tratamos de abrir el espacio a todo tipo de personas y hoy hemos dado un gran paso. El espacio exterior es la provincia de toda la humanidad, así que ya es hora de que todos tengamos la oportunidad de explorarlo”.